中国艺术中，永恒的宁静是其当家面目。中国艺术的静谧之境．是为了积蓄力量展现生命的跃迁。佛像本身的存在价值，就在引导民众解脱尘世的愿望，而佛像造型则提供出视觉的可视成像。在敦煌的背光图案中，就是以这样的轮廓呈现出鲜活恒久的生命力。

隋代佛背光与北朝相比，最大的不同是，北朝佛背光无论头光还是身光，全画火焰纹，虽然有少数背光中夹画有千佛、天人，但均为单一的火焰纹图案。隋代佛头光和身光中的内环层带全画忍冬纹，外环层画火焰纹，火焰纹层甚宽，在纹样布局上形成忍冬纹与火焰纹内外两区。

初唐佛背光装饰，已由北朝以来的火焰纹转向华丽的卷草纹、团花纹。一般只画多色光环，中期以后绘饰纹样日渐华丽，纹样与同期边饰相同。

盛唐偏重龛内塑像背光、头光装饰，壁画中的背光、头光装饰比较简略，或只画一光环。背光、头光装饰重点转向了壁画。背光、头光装饰纹样除卷草纹、茶花纹之外，同时还绘出了回纹和前所未有过的波折纹、弧形折带纹、齿形纹、三角纹、连续勾云纹。这些纹样在盛唐末期已经出现，中唐发展成为背光、头光的装饰纹校，并影响到晚唐和五代。

表象和知觉一样，都具有形象性。通过知觉产生，反映外在事物的直接性和形象性一——佛像背光的美学之一，就在于简约美和繁复美的完美融合。头光和背光整个图案轮廓简洁、造型高度抽象简单，与其内部图案的纷繁多姿、构成了完美的和谐统一。忍冬纹样、火焰纹样的正、反、俯、仰的变化，既疏密相间、错落有致，又静动相宜、沉静热烈，以一种凝固的韵律美呈现出佛像图案的生命律动之美。