从基督教传播到旧大陆的那一刻起，青铜器的铸造就大部分流向了那些对其他类型的雕塑更为关注的工匠–在那个时期，青铜器主要用于铸造大炮和功利性物品，如迫击炮。 在文艺复兴时期 ， 这种材料发生了巨大的复兴 ，这与对古典古代的兴趣激增相吻合。

在整个文艺复兴时期，青铜都是通过失蜡方法铸造的 ，大约1500年，创始人开发了复制作品的技术。

尽管许多欧洲城市都有青铜铸造厂，但佛罗伦萨看到了15世纪第一次真正的青铜雕塑开花 -主要的纪念碑是洛伦佐·吉伯蒂为洗礼池建造的两副青铜门和多纳泰罗的几件重要作品。 佛罗伦萨富有光泽的青铜雕塑为其余的意大利雕塑家和整个欧洲大陆设定了标准。

十六世纪下半叶，詹博洛尼亚（Giambologna）及其助手在佛罗伦萨延续了该市制作铜像的悠久传统。 Giambologna的艺术基于蛇形花的组成原理，在整个西方世界都得到了回响，极大地影响了荷兰裔出生的Adriaen de Vries和慕尼黑的Hubert Gerhard之类的人。

到达文艺复兴时期的最高峰后，青铜器进入了其历史的另一章，看到了它几乎被人们遗忘的同时，艺术家们转向了其他方法。 直到19世纪初，它才被忽略。

《工业革命》提供了使青铜雕塑在各版本中可用的必要工具 ，这一功能再次使其跃居了艺术界的顶端。 铸造厂如雨后春笋般出现在巴黎市，其唯一目的是铸造雕塑作品，使成百上千的艺术家精通青铜器。 此外，来自其他国家的艺术家开始涌向巴黎以研究这项技术。

工业革命之前或之后，从来没有像1800年代中期巴黎那样在青铜器中迷住如此众多的艺术品，而艺术家们当时的行为最终建立了一个平台，使现代青铜雕塑的诞生。